Aus dem Inhalt / from the book:
Kurzzusammenfassung
Inhaltsverzeichnis
Beiheft
»Reproduktion von GW 9934«
Kurzzusammenfassung:
Nur wenige Schriften des Trecento entfalteten eine dem
Fiore di virtù vergleichbare Wirkung. Das
moraldidaktische Kompendium eines anonymen Verfassers
erläutert einen Kanon von 35 Tugenden und Lastern
anhand von Tierexempeln. Als verbreitetes Erstlesewerk fest
in Bildung und Erziehung verankert, wurde es in zahlreichen
Handschriften und Drucken überliefert und noch im
Spätmittelalter in nahezu sämtliche Sprachen
Europas und des Mittelmeerraums übertragen.
Die Wirkung der Schrift blieb nicht auf die Literatur
beschränkt. Ihre Tiersimilitudines bilden die Grundlage
einer breiten Illustrationstradition in Handschriften,
Inkunabeln und späteren Drucken. Zugleich
verselbstständigten sich die Tiere in den
Bildkünsten als Sinnbilder der Tugenden und Laster. Es
entspann sich eine umfassende künstlerische Rezeption,
die von Medaillen, Impresen und Emblemen über Malerei
und Skulptur bis hin zur Künstlerliteratur reicht.
Über Multiplikatoren wie Cesare Ripas Iconologia
fanden die Tiersinnbilder schließlich Eingang in die
Bildsprache ganz Europas.
Gleichwohl ist der Fiore di virtù für
die Kunstgeschichte ein cold case geblieben:
wiederholt aufgegriffen, aber nie grundlegend untersucht.
Die vorliegende Studie erschließt erstmals Ausstattung
und künstlerische Rezeption des Tugendbuchs vom 14. bis
zum 17. Jahrhundert. Sie verbindet kunsthistorische mit
sozial- und wirtschaftshistorischen Perspektiven und fragt
nach den Bedingungen und Techniken der Illustration speziell
vernakularer, populärer Schriften im italienischen
Buchwesen. Da der Fiore di virtù mehrfach in
Künstlerinventaren nachweisbar ist, lässt sich an
ihm zudem die Arbeit von Künstlern mit Schriftquellen
im Detail nachvollziehen. Am eindrücklichsten gilt dies
für Leonardo, dessen Auseinandersetzung mit dem
Tugendbuch von den Bücherlisten über die Notizen
bis in literarische und künstlerische Arbeiten greifbar
ist, daneben für zahlreiche weitere Künstler der
Epoche, darunter Filarete, Botticelli, Piero di Cosimo und
Lomazzo.
Dabei zeigt sich, dass wesentliche Impulse für die
Bildkünste weniger von den kanonischen Werken der
Literatur und Wissenschaft ausgingen, als von der
populären Literatur in der Volkssprache. Zugleich
ergibt sich ein differenziertes Bild der Künstler, die
weder als gelehrte Universalgenies noch als von Beratern
angeleitete Handwerker zu fassen sind, sondern mit dem
Aufkommen des Buchdrucks dazu übergingen, Texte
eigenständig als pragmatische Arbeitsmittel zu nutzen.
Der Fiore di virtù erweist sich so als ein
»Grundbuch« Europas, das die moralisierten
Vorstellungen von der Tierwelt an der Schwelle von
Mittelalter und Neuzeit maßgeblich prägte.
Ein Beiheft, das zusammen mit dem Hauptbuch geliefert
wird, bietet eine vollfarbige, vollständige
Reproduktion der illustrierten Florentiner Ausgabe von 1498
(GW 9934) in Originalgröße.
Die Arbeit wurde mit dem Lempertz-Preis für
Kunstgeschichte ausgezeichnet.
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Inhaltsverzeichnis:
Danksagung
Vorbemerkungen
1. Einführung
2. Der Fiore di virtù
- 2.1 Die Überlieferung
2.2 Das Tugendbuch in Handel und
Gesellschaft
3. Die illustrierten Handschriften
- 3.1 Die frühen illustrierten
Handschriften
3.2 Die Handschriften des
15. Jahrhunderts
3.3 Laien- und Schreiberillustrationen
3.4 Zwei Florentiner Handschriften
4. Die Illustration der Drucke
- 4.1 Westfälische Druckerpioniere
in Sizilien
4.2 Der Florentiner Holzschnittzyklus von
1491
4.3 Die venezianischen Holzschnitte von
1492
4.4 Zum Nachleben der venezianischen
Graphiken
4.5 Der Blick über die Alpen: Hans
Vintlers Buch der Tugend
4.6 Die spätere Illustration des
Fiore di virtù
4.7 Résumé
5. Die Titelbilder des Fiore di
virtù
- 5.1 Eröffnende Darstellungen in
den Handschriften
5.2 Die Titelholzschnitte
- 5.2.1 Die frühen Titelholzschnitte
des Fiore di virtù
5.2.2 Der literarisch-ikonographische
Kontext der Titelbilder im Spannungsfeld von Kompilation und
Autorschaft
5.2.3 Verfasser- und Schreiberbilder
5.2.4 Der venezianische Titelholzschnitt
von 1490
5.2.5 Der Florentiner Holzschnitt und die
späteren Titelbilder
5.3 Coda: Das Tugendbuch im viktorianischen
England
6. Zwischen Text und Bild
- 6.1 »Jede Idee wurde als Wesen
gesehen«
6.2 »Disguising symbols under the
cloak of real things«
6.3 Das Sinnbild in der Kunst an der
Schwelle zur Neuzeit
7. Literarische Reaktionen auf das
Tugendbuch
8. Die Rezeption des Fiore di
virtù in bildlich-literarischen Kontexten
- 8.1 Der freigiebige Adler
8.2 Das Hermelin – eine literarische
Gemengelage
-
8.2.1 Hermelinimpresen in Urbino und
Neapel
8.2.2 Nobilität, Ritterorden und
ikonographische Nachwehen
8.3 Die Turteltaube der Gonzaga
8.4 Ein Phoenix für Vittoria
8.5 Populare und politische Tiere
8.6 Das Tugendbuch und die Emblematik
9. Die Künstler und das
Tugendbuch
- 9.1 Taddeo Gaddi, das Lamm und die
humilitas
9.2 Filarete – Tugendfreund und
Tugendbuch
- 9.2.1 Tierische Vorzeichen im Libro
architettonico
9.2.2 Filarete, die Biene und das
Tugendbuch
9.2.3 Der Künstler und die Schriftwelt
– relata rettulit
9.3 Sandro Botticelli –
memoria und Turteltaube
9.4 Tugend und Mythos bei Piero di
Cosimo
9.5 Leonardo da Vinci und der Fiore di
virtù
- 9.5.1 Die literarische Rezeption
9.5.2 Die künstlerische Rezeption
9.6 Die Tiere des Fiore di
virtù in den Schriften Giovan Paolo Lomazzos
9.7 Ein barocker Nachhall in Florenz
9.8 Résumé
10. Tiere in der venezianischen Malerei
– polyvalente und vorgebliche Symbole
- 10.1 Antike Traditionen und
populäre Lesarten
10.2 Antonello da Messina und das Rebhuhn
in Venedig
10.3 Tierdarstellungen bei Giovanni
Bellini
10.4 Die Bildfauna Vittore Carpaccios
10.5 Giovanni da Udine und die Werkstatt
Raffaels
11. Cesare Ripas Iconologia als
Multiplikator
12. Schluss
Appendix I – Überlieferung
Appendix II – Editionen und Faksimiles
Appendix III – Verzeichnis der mehrfach zitierten
Quellen, Literatur und URL
URL-Verzeichnis
Register
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Beiheft:
Reproduktion der Florentiner Ausgabe des Fiore di
virtù
von 1498 (GW 9934)
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